اختار دافيد أن يرسم اللحظة التي يمسك فيها سقراط جرعة السم وهو يتحدث مع تلاميذه حول فكرة خلود الروح، من الواضح من نظرته أنه لا يبالي على الإطلاق بما هو مقبل عليه، فيده تتجه نحو الكأس الممتلئ بالسم لكن تركيزه ونظراته بالكامل في اتجاه التلاميذ.

يواجه سقراط أداة موته بشجاعة هائلة، يمسك بها في يد وباليد الأخرى يشير في قوة إلى الحياة في العالم الآخر الذي سيذهب إليه، رسم دافيد سقراط بطريقة مثالية؛ فالرجل كان في السبعين من عمره، أقل جمالا وأقل قوة أثناء مواجهة الإعدام مما هو عليه في هذه اللوحة، لكن دافيد جعله أكثر الشخصيات إشراقا، فرسمه في زي أبيض ورسم الشخص الذي يمده بسم الإعدام يلبس هو اللون الأحمر.

لقد كان سقراط بالنسبة لدافيد رمزا للثبات على المبادئ المجردة عند مواجهة الموت، رمزا لانتصار القوة على العواطف والرغبات، وهذه هي الرسالة الأخلاقية التي أراد دافيد إيصالها للفرنسيين قبل الثورة الفرنسية بعامين، حيث كان الحكم الملكي في انحدار والمصلحون يحاولون إقرار الديمقراطية المشابهة لزمن سقراط.

أسس دافيد الكلاسيكية الجديدة لأنه كان رافضا للقيم التي يتبناها العهد الملكي، والكلاسيكية الجديدة تأثرت بالبساطة التي تميز بها الإغريق والرومان القدامى، كما كانت تعرض أفكارها بقوة، وكان هذا التوجه مغايرا تماما لمدرسة الروكوكو التي كانت تعرض أسلوب الحياة المبهرج والتلذذي للعهد الملكي.

هكذا نحن لا يمكننا فهم لوحة موت سقراط بمعزل عن السياق التاريخي والاجتماعي لدافيد والمجتمع الفرنسي في ذلك الوقت؛ فإذا كان الفن يتعامل بشكل أساسي مع عالمنا المرئي إلا أنه يخاطب الفكر أيضا، فالكثير من الأعمال الفنية التي استطاع تاريخ الفن أن يسجلها حتى يومنا هذا، مكنتنا من فهم الكثير من القضايا التي لم نتمكن من قراءتها في كتب التاريخ، لكن الفنان استطاع أن ينقلها لنا بشكل أكثر صدقا من الكثير من المصادر الأخرى.

في هذا السياق، يوجد عدة مساقات تقدم محاضرات أكاديمية ثرية عن تاريخ الفن، خصوصا الفن التشكيلي والمرئي، هذه المساقات متوفرة إلكترونيا ومتاحة للجميع، تقدمها جامعات عالمية عدة من خلال منصات احترافية، تغطي هذه المواد مجالات معينة في الفن، بالطبع لا تغطي كل مجالات الفن المعروفة أو ما يحمله المصطلح في عموميته، لكنها تغطي مجالات الرسم والتصوير بالألوان والنحت (الفنون الجميلة)، سنجد أيضا بعض المواد تتطرق أيضا إلى الفنون التطبيقية والعمارة.

تستهدف هذه المواد المثقف الذي يرغب في تعميق معرفته بثقافة الصورة، والمستثمر الذي يسعى لاقتناء الأعمال الفنية، والفنان التشكيلي الذي لا يود أن يبدأ من فراغ، ويريد أن يبدأ من حيث انتهى من سبقوه، ليبتكر طرقا جديدة للتعبير في أعماله.

في نهاية هذه المساقات سيتمكن الدارس من تكوين فكرة عامة عن تاريخ الفن خصوصا الفن الحديث، وسيكون أكثر مهارة في قراءة الأعمال الفنية بناء على خلفية الفنان وثقافته، والمميز أن هذه المساقات لا تستلزم خلفية متخصصة.

 

تهتم هذه المادة بتعريف المفاهيم المتنوعة للفن مثل: تاريخ الفن، ونشأة الفنون، والحداثة، ومفهوم ما بعد الحداثة، وتشرح من خلالها د. مها بوادر التحول من بعد عصر النهضة الذي مهد للحداثة في الفنون، ثم تعرض بعض أشهر المدارس الفنية الحديثة مثل التأثيرية والتكعيبية والتجريدية والدادية والسريالية، وتناقش الصراعات الفنية المتأخرة في القرن العشرين مثل التجريدية التعبيرية والبوب آرت والمفاهيمية، ثم تعطي نبذة مركزة عن التحولات الحديثة في الفن في المنطقة العربية عموما وفي السعودية على وجه الخصوص، هذا المساق متاح على موقع رواق كمادة مؤرشفة يمكن الاطلاع عليه في أي وقت.

 

سيتعلم الدارس خلال هذه المادة كيف يميز أسلوب كل فنان في الرسم، وسيتعرف على الطرق المختلفة التي يمكنه من خلالها تفسير العمل الفني، يمد هذا المساق المتعلم بالأدوات التي تنمي لديه الحس النقدي، لكي يكون قادرا على تكوين وجهة نظر خاصة به حول الأعمال الفنية وتاريخ الفن، سيتعرف أيضا على المصطلحات الأساسية المتعارف عليها في تاريخ الفن والتي ستمكنه من مواصلة دراسته بعد ذلك إن أراد.

كما يركز هذا المساق على مد الدارسين بنوع من المعرفة الفنية التي يمكنهم من خلالها فهم الحياة نفسها وفهم تجربة الوجود في هذا العالم.

 

من خلال هذه المادة ستتعرف على أهم الأعمال الفنية والفنانين ونظريات علم الجمال في الفن الغربي والصيني، وسوف تتعلم كيف يمكن للفن أن يكون مفيدا في تحليل الأحداث الحالية وشرح التقاليد والثقافة والمجتمع، وتهتم هذه المادة أيضا بتقديم مقارنات بين الفن الصيني والفن الغربي وبين ما هو تقليدي وما هو حداثي، والتي من خلالها سيتمكن الدارس من اكتساب المهارات النقدية التي ستساعده على قراءة الفن من الخلفيات الثقافية المختلفة.

تقدم هذه المواد بالتعاون مع أكثر من 200 من مؤرخي الفن وعلماء الآثار وأمناء المتاحف والعديد من المتخصصين الراغبين في جعل تاريخ الفن متاحا بجودة أفضل وبشكل مجاني للجمهور.

  

هذا المساق المتخصص في تاريخ الفن، يتقصى دور الطليعيين الفرنسيين في تطوير أشكال جديدة ومناهج حديثة للفن في القرن التاسع عشر، تتناول مواده أهم القضايا الجدلية التي أثيرت في هذا الوقت بداية من الواقعية حتى ما بعد الانطباعية، والتحديات التي واجهتها هذه الأساليب الجديدة أمام القواعد الأكاديمية، والارتباك الذي سببته الموضوعات التي قدمتها الحركة الطليعية للمشاهد في العصر الحديث، وبنهاية هذه الدورة ستكون على دراية بقضايا الحداثة والطريقة التي عالج بها الفن هذه القضايا، كذلك ستتعرف على التأثير العميق الذي تركه فن القرن التاسع عشر على أوربا وعلى أفكارنا المعاصرة حول ما هو حديث.

يقدم هذا المساق للدارسين أهم اللحظات والمعالم المؤثرة في تاريخ الفن الغربي، وكيف شكلت هذه اللحظات تاريخ الثقافة الغربية، ولا يقتصر المساق على تأثير هذه المعالم على الفنون البصرية فقط، بل قدم أيضا كيف أثرت على جميع الفنون بما فيها الأدب والموسيقى، وكيف شكلت هذه التغييرات الكبيرة الطريقة التي نفهم بها الفن الآن، سيتعلم الدارس كيف كان الفن يُفسر، وكيف يمكن تفسيره الآن عن طريق العلاقة اللانهائية المعقدة بين الفن والفنان والمشاهد، والوقت والمكان والثقافة التي ينتمي إليها كل منهم.

في النهاية، سوف تظل عملية التذوق الفني عملية حدسية ذاتية تختلف باختلاف بيئة وثقافة وظروف كل إنسان، لكن هذا لا ينفي أهمية النضج الفكري لدى المتلقي، فليس من السهل على مشاهد لم يعتد تقاليد الرؤية الفنية أن يتذوق لوحة أو تمثالا من النوع الطليعي أو التجريبي. إن وجود أرضية مشتركة بين الفنان والمشاهد يساعد في نقل التجربة السيكولوجية بكل أبعادها الجمالية للمشاهد، فتجربة مشاهدة الفن هي تجربة جمالية سيكولوجية تعيد تشكيل أحاسيس المشاهد وتنسقها، ما يمنحه إشباعا نفسيا لا توفره له حياته اليومية المشوشة.