أتوم إيجويان: مهموم بمأساة قومه الأرمن

أمير العمري

مرة أخرى يعود ملف مذابح الأرمن التي اتهم الأتراك بارتكابها عند نهاية الامبراطورية العثمانية إلى صدارة الأخبار في العالم.
فرنسا تسعى الى اصدار تشريع يعترف بما وقع من جانب الأتراك ضد الأرمن في أوائل القرن العشرين، وأنقرة تهدد فرنسا بعواقب وخيمة ستنعكس على العلاقات بين الدولتين في حالة صدور مثل هذا القرار.

ما الذي قدمته السينما حول هذه القضية الجدلية الشائكة؟
النقد السينمائي العربي لم يهتم كثيرا بتناول أعمال المخرج السينمائي الأرمني الأصل أتوم إيجويان Atom Egoyan الذي يمكن القول إنه يعد الإضافة الأرمينية الأهم على خريطة السينما العالمية.
هذا المخرج من مواليد القاهرة (مصر) في 19 يوليو 1960، وهو يحمل الجنسية المصرية، لكنه هاجر مع أسرته الأرمينية وهو لم يتجاوز مرحلة الطفولة بعد، إلى مدينة تورنتو في كندا، واستطاع أن يشق لنفسه طريقا حافلا في مجال الاخراج السينمائي، وأصبح بعد ذلك، المخرج الأكثر شهرة في العالم القادم من كندا الناطقة بالإنجليزية بعد ديفيد كروننبرج.
إيجويان نموذج للسينمائي صاحب الرؤية السينمائية بالمعنى الشامل للكلمة، أي بمعنى أننا نستطيع أن نرى في كل أعماله أنه يعبر عن عن رؤية خاصة للعالم، ونلمح بوضوح بصمة شخصية له ترتبط بالتجربة الذاتية وبالعالم الخاص للفنان، وهو بالتالي ليس مجرد مخرج سينمائي يصنع الأفلام حسب المقاييس التي تفرضها السوق السائدة، كما أنه نموذج للمخرج- المؤلف الذي يكتب سيناريوهات أفلامه بنفسه حتى لو كانت مستمدة من أعمال أدبية منشورة، يختارها بدقة ويصوغها صياغة تجعلها في المحصلة الأخيرة، تعبيرا عن تجربته وذاكرته الشخصية.

التقويم
فيلم "التقويم" Calender الذي أخرجه إيجويان عام 1993 يعد أفضل تعبير عن رؤية هذا السينمائي وأفكاره.
يقول إيجويان في البيان الذي أصدره وقت ظهور فيلمه "أردت العثور على قصة تتعامل مع المستويات الثلاثة للوعي الأرمني: الحس الوطني، والإحساس بالمنفى، والرغبة في التكيف. ولذا فإن الرجل الذي يعمل مرشدا سياحيا في الفيلم "أشود أداميان"، هو أرمني، لكنه ولد ونشأ في أرمينية وليس في المهجر. أما المترجمة فهي من الأرمن الذين ولدوا في المهجر، وأخيرا فإن المصور الفوتوغرافي أرمني من المندمجين تماما في محيط ثقافة بلد آخر.. أي في نطاق المهجر. الشخصيات الثلاث تغطي جانبا من الجوانب الثلاثة التي تتشكل منها شخصية إيجويان نفسه.

وهم الاندماج
يصور الفيلم كيف يقوم مصور فوتوغرافي أرمني الأصل، بالعودة إلى أرمينية، بلد أجداده، بغرض الزيارة لكي يلتقط 12 صورة يستخدمها في صنع التقويم السنوي الجديد. وهو يصطحب معه زوجته لكي تترجم له لغة بلاده التي لا يعرفها بحكم مولده ونشأته في الخارج، في كندا، ويستأجر مرشدا سياحيا لمصاحبته في جولته. وفي النهاية يلتقط المصور 12 صورة لكنائس أرمينية هي الصور التي يحتاجها في عمله لكنه يخسر زوجته التي ترتبط عاطفيا بالمرشد السياحي وتفضل البقاء في أرمينية!
ويتذكر الأماكن التي قام بصحبة زوجته بزيارتها، ويلتقي في موعد محدد كل شهر، بامرأة مختلفة من تلك الأقليات العرقية التي تقيم في كندا، يتناول معها العشاء ويتسامر. وبعد انتهاء العشاء تنهض كل امرأة لكي تجري مكالمة هاتفية مثيرة بلغة بلادها الأصلية مع رجل على الطرف الآخر، في حين ينهمك صاحبنا في كتابة رسالة طويلة الى زوجته، ويتذكر ما مر به من مشاهد خلال رحلته إلى أرمينية من خلال لقطات مصورة بالفيديو.
يتصل الرجل بابنته بالتبني يسألها ما إذا كانت زوجته قامت بزيارتها بصحبة رجل آخر، يطلب من المرأة التي ستزوره في شهر نوفمبر (حسب جدول لقاءاته الشهرية) أن تكف عن اجراء تلك المكالمة المثيرة العابثة وأن تتكلم بدلا من ذلك عن أصولها الأرمينية.
لا يكف الرجل عن التفكير لحظة واحدة في زوجته التي فضلت البقاء "هناك".. في "الوطن" الأصلي. وتصبح هي الوسيلة الدرامية التي تستدرجه للخروج ولو ذهنيا من حالة "المنفى" من خلال الذاكرة، كما تتحول الى مفجر لتمرده على حالة الهجرة الثقافية التي يعيش فيها في كندا أو تلك الحالة التي تسمى بـ "الاندماج". لكن أزمته في الحقيقة، تتسع ولا يبدو أنه سيعثر على حل سهل لها، فقد انقلبت حياته رأسا على عقب. لقد أصبح حائرا، عاجزا عن الاختيار.
من الناحية الفنية يحقق إيجويان مستوى متقدما بدءا من اختياره لشخصيات الفيلم الذي كتب له السيناريو بنفسه: المصور الذي يقضي قسما كبيرا من حياته داخل غرفة مظلمة هي غرفة التحميض، يرى العالم من خلال لقطات الفيديو أو الصورة الفوتوغرافية بعد أن أوهم نفسه أنه أصبح يمتلك العالم ويسطر على كل ما حوله في مهجره الدائم في كندا، في حين يشعر في قرارة نفسه، بأنه يفقد نفسه تدريجيا، وينعزل وتسيطر عليه فكرة "الوطن" سيطرة تجعله عاجزا عن إقامة أي علاقة سوية مع الآخرين (نلاحظ مثلا علاقته الغريبة بالمرأة، فقد أراد أن يجرد علاقته بالنساء، وأن يبعدهن عن التدخل في شؤون حياته لكن الآية انقلبت عليه، فقد ساهم هذا الاختيار الغريب في تعميق أزمته وتضخيم شعوره بالاغتراب.
هناك أيضا ذلك الاهتمام الكبير الذي يبديه إيجويان بالبناء الفني للفيلم الذي يتمحور حول فصول السنة الأربعة المختلفة، والأشهر المختلفة. إنه يتبع اسلوب تعاقب الفصول، فكلما توغلنا مثلا في الشتاء كلما تعمقت أزمة البطل وازداد احساسه بالغربة.
ويتلاعب إيجويان هنا بفكرة التقويم التي يستمد الفيلم اسمه منها، كما يكثف اغتراب بطله من خلال تركيزه على علاقته بالآخرين من خلال الرسائل التي يتركها له هؤلاء أو يتركها هو لهم على آلة التقاط الرسائل والمكالمات الهاتفية، أو من خلال التركيز على اعتماده على الوسائل التكنووجية التي تبعده عن البشر مثل: كاميرا الفيديو التي يعتمد عليها في التصوير السياحي أثناء رحلته، جهاز الفيديو والهاتف، الكاميرا الفوتوغرافية التي لا تريد أن ترى الناس والحقائق في الوطن الأصلي بل تكتفي بالتقاط مناظر أقرب إلى الأيقونات.

أبعاد النفس
من هذا الفيلم الذي يعد محطة مهمة في مسيرة إيجويان الفنية ينتقل بعد ذلك الى فيلمه الأكثر شهرة في العالم وهو فيلم "إكزوتيكا" (1994) هذا الفيلم الذي يوحي عنوانه بأنه من أفلام الإثارة هو في الحقيقة أبعد ما يكون عن ذلك. إنه يتعامل مع البعد السيكولوجي من خلال الإيروتيكية وليس الاثارة الرخيصة، وهو اتجاه مشروع في الفن. إنه يكشف من خلال مناظره الصادمة، وممارسات شخصياته الجريئة، ليس عن رغبة في تحقيق الاثارة للمشاهدين، بل عن المأساة الكامنة في أعماق هذه الشخصيات والأسى الذي يسيطر على مشاعرها. إنه بهذا المقياس، فيلم عن المشاعر وعن الحزن والصدمة والألم الإنساني.
إن الملهى الليلي الذي يدعى "إكزوتيكا"، وهو محور الأحداث في الفيلم، هو معادل للعالم كما يراه إيجويان. إنه محيط لعلاقات وسلوكيات فقدت براءتها، وغالى  اصحابها في الاستغراق فيها كلما ازداد شعورهم بفقدان الأمان.
لقد أصبح التركيز الأساسي لاهتمام الجميع يتركز حول فكرة المتعة واللذة العابرة والاثارة، وهي لذة لا ترتوي أبدا. إنها هنا المعادل الدرامي للجحيم، للتدهور الانساني. والمرأة التي يدور الصراع حولها في الفيلم هي راقصة تتعرى يوميا، أي تمتهن نفسها في الملهى. وهي تدعى كريستينا، إنها رمز للشقاء والراحة معا، فهي تقوم بعملها كما لو كانت تمارس نوعا من العلاج النفسي للزبائن، وهم يتصارعون حولها ولكنها تتخذ من المكان أداة للسيطرة عليهم كما لو كانت أما لجميع الرجال.
فيلم "إكزوتيكا" ليس فيلما من أفلام الإدانة، أي أن إيجويان لا يدين تلك الشخصيات التي نراها كما يحدث في الدراما الأرسطية، بل يتعاطف معها ويرثى لحالها ويفهم نقاط ضعفها، لكن من خلال أسلوب ديناميكي حافل لا يخفي ما فيه من متعة بصرية شبيهة بالمتعة التي تتحقق في أفلام المخرج الايطالي فيلليني.

عن الآخرة الحلوة
أما فيلم "الآخرة الحلوة" The Sweet Hereafter الذي أخرجه إيجويان عام 1997، فهو يعبر فيه عن احساسه الشخصي بالأسى والألم الذي يتماثل معه في كل أفلامه بحكم عوامل نشأته وتراثه الشخصي وثقافته الأرمينية المعذبة. الفيلم مقتبس من رواية تدور حول حادث تعرضت له حافلة كانت تقل عددا من تلاميذ المدارس مما أودى بحياة أربعة عشر منهم وجرح عدد آخر. كيف يمكن أن يتصدى محام لهذه القضية التي يوكله بها أقارب الضحايا، وكيف يواجه هو الآخر مشكلته الخاصة التي تتمثل في إدمان ابنته الصغيرة المخدرات؟
من هذه الكارثة الانسانية يصنع إيجويان عملا يشع بعشرات المعاني الانسانية ويعبر من خلال لغة السينما البليغة عن الخوف الكامن في داخلنا من فقدان من نحب. بل والخوف أيضا من أن نصبح ذات يوم، عاجزين عن انقاذ أبنائنا، وعن حقيقة الشعور بالوحدة والغربة في مجتمع لا يكف فيه الجميع عن التشدق بالحديث عما تحققه أجهزة الاتصال الحديثة من تقارب وتواصل في حين أنها ربما تعمق شعورنا بالغربة.

جدل حول "أرارات"
ولأن إيجويان كان دائما مهموما بما تحمله الذاكرة الجماعية للأرمن في المنفى فقد كان من المحتم أن يقدم على اخراج فيلم "أرارات" Ararat (2002).
وقد أثار هذا الفيلم تحديدا الكثير من الجدل والخلافات بسبب موضوعه الجريء المثير الذي يتناول بشكل مباشر ربما للمرة الأولى في السينما، ما ارتكبه الجيش التركي من مذابح جماعية للأرمن عام 1915، وهي أحداث موثقة تاريخيا وان كانت تقديرات أرقام الضحايا تتراوح بين 600 ألف إلى مليون ونصف مليون ضحية.
ولاشك أن تشبث تركيا برفض الاتهامات جملة وتفصيلا، واصرارها على النفي المتكرر يلعب دورا أيضا في الضغط على حكومات بعض الدول ودفعها للصمت ازاء هذا الملف، لأن الاعتراف بالهولوكوست الأرمني، ربما يجعل الحديث يخفت ولو قليلا في الغرب، عن الهولوكوست اليهودي!
إيجويان اختار أن يلتف قليلا حول الموضوع لكي يبتعد عن القالب التسجيلي المباشر، وجعله بدلا من ذلك فيلما حول الآثار النفسية المدمرة التي تسبب فيها التشويه التاريخي وذلك الإنكار المتواصل لما وقع حتى يومنا هذا حتى بين عدد من الأرمن المهاجرين.
إنه يستخدم أسلوب "الفيلم من داخل الفيلم" ويواجهنا ببطله، المخرج الشهير الأرمني الاصل إدوارد سارويان (يقوم بالدور شارل إزنافور) الذي يخرج فيلما روائيا تاريخيا عن المذبحة، يعتمد على مذكرات كتبها طبيب أمريكي يدعى كلارنس أوشر، أو بالأحرى، هي يومياته عن الحصار الذي فرضه الأتراك حول مدينة "فان".
يستعين المخرج (داخل الفيلم) بـ"آني"، وهي كاتبة السيرة الشخصية للرسام الأرمني الشهير أرشيل جوركي (الذي نراه في الفيلم من خلال مشاهد العودة للماضي) وكان يعيش في مدينة فان أثناء طفولته.

تشرح "آني" للمخرج لوحة من لوحات الرسام تصوره واقفا مع والدته، لكن العلاقة المحورية في الفيلم تدور بين آني وابنها (رافي) البالغ من العمر 18 عاما، والذي يعمل سائقا ضمن طاقم انتاج الفيلم الي يجري تصويره في كندا، وكان والده قد قتل بينما كان يحاول اغتيال دبلوماسي تركي.
ورغم أن الشاب يدرك حقيقة تراثه التاريخي والثقافي ويحتفظ بالكثير من الصور والأغاني القديمة الأرمينية، إلا أنه عاجز عن فهم الماضي والتماثل معه.
يحقق رجال الجمارك مع رافي الذي عاد لتوه من رحلة الى تركيا زار خلالها الموقع القديم للأرمن في شرق البلاد. وقد عاد ومعه علبة تحوي شريطا سينمائيا تسجيليا يقول إنه صوره لكي يستعين به المخرج في فيلمه هذا. إلا أنه يرفض أن يفتش رجال الجمارك العلبة. ويخضع رافي للتحقيق ويروي للمحققين تاريخ ما حدث أو يحاول تذكره من خلال الروايات الشفوية الممتدة من جيل الى جيل بين الأرمن. أي من خلال الذاكرة الجماعية.
يحاول أتوم إيجويان من خلال أسلوب الفيلم داخل الفيلم، أن يعيد تجسيد حصار مدينة فان وما انتهى اليه من مذابح، لكن هذا التداخل بين الفيلم والتاريخ والذاكرة، والانتقال بين الشخصيات، وبين الماضي والحاضر، من الوقائع القديمة التي يصاحبها التعليق الصوتي، إلى اللقطات الحديثة، يؤدي الى تشتيت رؤية المتفرج خاصة وأن الفيلم يقع كثيرا في الطابع المسرحي بايقاعه البطئ، مبتعدا عن الطابع الحداثي العام الذي يميز أفلام إيجويان.
ويحتوي الفيلم على الكثير من القصص المتداخلة، كما يمزج  ايجويان بين الفيلم الذي يجري تصويره عن المذبحة ويدعى "أرارات" (نسبة الى الجبل الشهير)، وبين الفيلم التسجيلي الذي عاد به رافي حديثا، ولاشك في بلاغة الكثير من مشاهد الفيلم وقوتها التعبيرية المدهشة.
ويحسب للفيلم في النهاية أنه فتح ملفا لم يكن أحد ليجرؤ على فتحه في السينما، كما أنه تعامل مع موضوعه برؤية فنية تعكس اهتمامه الشخصي بقضية تتعلق بقومه.